这世界那么脏，我要单纯给谁看。

如果我是台湾本省人，看完《海角七号》，我会哭着鼓掌；
如果我是台湾外省人，看完《海角七号》，我会哭着，犹豫要不要鼓掌；
如果我是大陆人，看完《海角七号》，我会哭着，鼓倒掌。
     如果试着摆脱某种单一意识形态的束缚，尽量客观的话，会发现，这是台湾这个种特殊地域特殊历史和特殊的政治地位的岛上产生的特殊电影。

     之所以会哭，是因为这是一部文艺爱情片。它讲了两个爱情故事，一个是现实的，一个已经幻化为旧照片和尘封的信。忧郁的旁白伴随着雾气中的大船给影片增添了历史的沧桑，多愁的年青人在日本女孩子的帮助下重拾自我，找到爱情。离港的船上，日本男人想看不忍看；送别的码头，顾盼的白衣女子一眼万年。于是我们被感动，爱情穿越时间，在新一代人身上永恒。它完成了作为一部爱情片的使命。

     导演显然不满足于此。有文章曾说魏德圣一直想拍一部史诗片《塞德克<SPAN>·巴莱》，可见他的抱负，可是在台湾的电影生态中，现阶段不可能实现。于是，他拍出《海角七号》，讲述了一个发生于特殊历史时期的爱情故事，两条线相呼应，如果撤退的场面再宏大些，也算是爱情“史诗”了。如此，我们便可以进一步解读，这种纠结着历史记忆及其对现实影响的复杂情绪，是怎样影响了《海角七号》。

     台湾的电影中，很多都会出现日据时代遗留的影子，无论是建筑还是生活方式，这是历史的见证。看台湾的电视节目，可以看出现在台湾的年青人是何等热衷于日本文化。殖民时期的历史影响延续至今，即使没有多少历史感的年青人也不能避免。结束殖民时代，便是民国政府的迁入，大批外省人的到来使台湾的人口构成和文化更加多元。随后的事情，不用多说，直到现在，我们都知道那是怎样的尴尬。土生土长的台湾人总是要证明自己的独立地位，而外省人似乎对大陆有更深的感情（只是简而言之）。这中间牵涉到的国际政治、经济因素以及大国力量的抗衡更是复杂，绝非简单台湾一地所能决定。

     《海角七号》“鲜明”地表明了自己对日本的留恋，对殖民时代的怀念。它跳脱出了“独”与“统”的议题，走得更极端。友子与日本教师的情感，是日本与台湾历史复杂纠葛的象征。而阿嘉与年青友子的结合，似乎是导演对某种根本不可能实现的政治妄想的表达。包括结尾的演唱会，阿嘉先用中文唱的那首歌，所后忠孝介加入，用日语唱，最后声音全部变成日语，并一直延续到影片结尾。貌似要建立一个“‘小’东亚共荣圈”呢。一个层面上，一封封伤感的信，勾勒出一个六十多年前的爱情故事：是一个日本男子对台湾女子的一往情深。另一个层面上，是一个台湾男孩和日本女孩由对立走向结合并因此解决各自问题，摆脱迷茫与困境，彼此拯救。影片的很多细节都很值得玩味，比如友子给乐团里每个人都买了佩饰，并一一帮他们佩戴，说一句过头的话，有如女皇授勋啊。因为她给每个人一个定位，包括茂叔——“象征你尊贵的地位”。并不想过多的纠结于这些细节，窥一斑见全豹。包括那句“操你妈的台北”……也由于国民党的重新执政而“回味无穷”。

     影片有日本元素：日语旁白、女主角、日语歌曲等，也有台湾原住民元素：例如民族乐器、小米酒、台语。可却少有大陆元素，当然，我并不认为一定要出现大陆元素，只是在此微妙的设置中，我们能窥见导演的意图。一不小心，影片就会给观众造成一种错觉……从那时到现在这段历史，与大陆无关。

     也许有人会说我这种解读是无聊而暴力的。所以我要说，作为一部爱情片《海角七号》是成功的，尤其在剧作层面，工整并且感人。我想表达的是，作为一个文本，身处复杂的政治和文化语境中，本身就具有了其复杂性，并且给人们提供了多维解读的可能性。这也正是《海角七号》的成功之处，他以简单的爱情故事承载了复杂的政治文化意义。所以，它能在台湾取得那么多的票房份额，并且转战香港继续称雄（香港依然具有殖民背景）。

     作为一种表达，电影反应了台湾人本身的对自己身份定位的多样性。它是对台湾人民对自己的身份和归宿无法形成共识的反映。这种尴尬的存在是不可否认的，尤其是现在台湾政治动荡，经济低迷。这部电影在一定程度上能给社会一剂强心剂，或者至少凝聚一部分人的内心归宿。

     其实，在台湾很多青春电影中，都体现了这种迷茫和尴尬，如：《蓝色大门》、《盛夏光年》等等。它们通过青少年的成长议题表达台湾人更深的集体情结。那些少年，对成长迷茫、对未来迷茫、对爱情迷茫甚至对性取向都是迷茫的。而《海角七号》的高明就在与它结合历史来进行叙事，表明太过年青会迷茫，而太多历史也会迷茫。然而它的失败之处也在，用爱情片的类型在证明爱情的同时，也明确了内心的归宿，使得这种迷茫被化解，变成了一种“回归”！最终沦为某种意识形态的代言，失去了在更深层面上探讨殖民、战争和身份等问题的机会。